propria arte è indispensabile avere un'attitudine di amore, rispetto e curiosità inesauribili verso le sorgenti che ispiravano i maestri del passato, cercando di studiare non solo i pezzi in sé, ma anche tutto ciò che contribuiva alla loro fruizione e genesi. Forse per molti ciò sembrerà arido e insensato, ma a volte si capisce un brano più da un libro paga che da un intero trattato di contrappunto. Da bambino mi sarebbe piaciuto fare l'archeologo: diciamo che in questo modo mi avvicino a quel sogno. 

 

Dal punto di vista di un esecutore: cosa ti affascina maggiormente della musica di Rossini? 

 

Citando Matteo Marangoni, grande critico di arti figurative: “La nobile indifferenza del Bello”. 

 

Come ti approcci allo studio di una nuova composizione musicale? Quanto è importante per te la ricerca su trattati d'epoca e testimonianze storiche? 

 

All'inizio i trattati sono materia ostica e spaventano per la loro quantità, mole e apparente incomprensibilità; bisognerebbe avere tali e tante competenze, e in diverse discipline, che la vita di una persona da sola non basta. Secondo me è vano inseguire la pretesa di sapere tutto e utilizzare questo sapere come un'arma; preferisco, dopo anni di tentativi, studiare estratti brevi e mirati con la stessa passione e delicatezza di quando si sfoglia un album di vecchie foto di famiglia; se si permette che la testimonianza parli da sé, e se si è in un atteggiamento di apertura e disponibilità, si hanno sorprese e rivelazioni impagabili.

Un nuovo brano è come una crittografia e per decifrarlo è necessario far appello a tutte le proprie risorse e conoscenze: perchè limitarsi ad attivare solo le dita? Non è più coinvolgente e interessante se partecipano tutte le nostre funzioni? 

 

Vuoi parlarci della tua collezione di strumenti? 

 

Un Poggi del 1965 e un meraviglioso Arturo Fracassi del 1948 per il repertorio moderno; un Scuola Klotz del 1750 circa con una deliziosa testina di leone e un bellissimo suono “antico” per il primo barocco, uno strumento probabilmente toscano della metà del Settecento più potente e brillante per il tardo barocco e per il classicismo; un arco Thomassin e un Bazin per il repertorio moderno; due Cangelosi e tre Airenti che coprono tutta la storia dell'arco dal Seicento a Rossini; ho anche una viella medievale con la quale ho eseguito in vari concerti della musica meravigliosa che ogni strumentista ad arco dovrebbe provare a suonare almeno una volta nella vita. 

 

Visto che andremo in scena in un borgo rinomato per la produzione vinicola, cosa ne pensi del connubio vino e musica?! 

 

Altra citazione, di Lutero questa volta: “chi non ama il vino, le donne e il canto è uno stolto”. Sono completamente d'accordo, ma non dico in quale ordine.